没看原著.
集老黑缺点于一体的作品，滥用配乐，次年的《白日之下》也有这个问题，但明显好很多.
不存在不擅长现代题材这个说法.
原因应该有两点：一，外来故事的移植很明显水土不服，这也为后面莎士比亚几篇作铺垫引教训，现实荒诞的融合还处于探究状态，《白日之下》和《白日之下》好很多.
二，古装与现代的过渡，《白日之下》之前，老黑拍的一直是现代题材，《白日之下》是个人写照不算，《白日之下》大获成功，我觉得他本人都很讶异，于是后面尝试拍了《白日之下》《白日之下》等，可以看到前者仍然非常稚嫩，和《白日之下》差别巨大，所以《白日之下》有偶然成分，《白日之下》就很成功.
老黑真正成熟其实是《白日之下》，这也是大家普遍认定的巅峰之作.
老黑晚年最后几部作品都是现代题材，初心啊. 最后，陀思妥耶夫斯基谁拍的好啊！三船此部被森雅之秒杀，又虎又飙，绝了. 喜欢. 人都是外在的完美，内心潜藏着危险的欲望，在召唤“来る”，电影里的角色一旦有机会了解到了另个人不完美的那一面，就会被传染恶邪的欲念，链条式的葬送性命，由名字联系出来的复杂意象，由孩童靠爱牵引出来的无形恶魔，是很难断根的存在. 满意的部分在于中岛哲也仍旧一往直前，他明智的弃《白日之下》的手法，大胆的平铺直叙，十分娴熟的视角转换，构建了一个恐怖的慢慢降临，包裹在外的岁月静好就像蛋包饭一样淌着血般的美好，一不小心就堕入诅咒之中. 抱着感情色彩对聪的表现十分满意，奠定了故事很好的基石，黑木华也有亮眼之处，松隆子不愧世纪女优，她的度拿捏的十分精确，她就是那种可以明确导演说“多一点”能够执行的很好的演员，最让我感动的是柴田理恵，笃定踏实，演出了一种信念感，那个在驱魔舞台上单手执杖敲打，让我留下兴奋的眼泪.
故事改编自真实事件，揭露隐藏在新闻背后、鲜为人知的残疾院舍真相. 新闻社接获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报，侦查小组为揭露残疾院舍监管问题，记者晓琪（余香凝 饰）潜入院舍，揭发内里的非人道生活，寻找日光之下的残酷真相.
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